(12/16 수요일) 미켈란젤로: 무너져 내리는 하느님

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564)는 종교적 본성을 타고난 사람이다. 그에게는 어떤 교리보다 하느님을 애타게 찾는 영혼이 더 중요했다. 이 영혼의 배고픔은 하느님만이 달래주실 수 있었다. 그에게 대리석은 생명을 간직한 존재였고, 그의 임무는 죽은 돌에서 생명을 불러내는 일이라고 믿었다. 돌처럼 고독했던 그는 괴테나 모차르트처럼 좋아서 일하지 않고 고통 때문에 일했다. 그의 작품들은 절망의 부르짖음이며, 하느님에 대한 호소였다.

(12/23 수요일) 렘브란트: 볼품없는 그리스도

렘브란트(Rembrandt van Rijn)는 수난 받는 그리스도를 너무나 볼품없는 모습으로 그렸다. 그분을 동물의 처참한 시체처럼 그렸다. 이것은 루벤스의 묘사와 달랐다. 그는 강생의 신비를 깊이 받아들였다. 그리스도께서 하늘 영광을 버리고 낮고 낮은 곳에 오셨다. 그리스도께서 스스로 종의 신분으로 낮아지셨는데 어떻게 영웅적인 모습으로 그릴 수 있단 말인가? 예수님을 영웅으로 그리는 것은 예수님의 육체성을 강화하는 것이 아니라 제거하는 것이라 믿었다.

(12/30 수요일) 빈센트 반 고흐: 교회 밖에서 하느님을 발견하다

빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)는 그림뿐 아니라 동생 테오와 나누었던 편지를 통해 우리를 더 깊은 종교적 차원으로 건너가게 해준다. 그는 하느님을 살아계시고 느낄 수 있는 분, 참으로 위로와 위안을 주시는 분, 가난하고 고통 받는 이들을 진정 보살피시는 분으로 만나게 돕는다. 그의 하느님은 매우 실제적이고 매우 직접적이며, 자연과 사람들 안에서 쉽게 만날 수 있고, 연민의 마음이 지극하며, 그토록 연약하고 상처받기 쉬우며, 끝까지 철저하게 사랑하시는 하느님이었다.

(2021/1/6 수요일) 루오: 하느님의 가난한 얼굴

조르주 루오(Georges-Henri Rouault, 1871-1958)는 <미제레레>에 “멸시 받는 그리스도”를 그렸고, 그분은 “불쌍한 부랑자로 네 마음을 찾아드신다”고 했다. “외로이 모함과 악의로 가득한 이 삶에서” “우리 모두 죄인이 아닙니까?” 하고 물었다. 그래도 “가끔은 여정이 아름답기도 하다”고 고백했으며, “십자가에 달린 채 잊혀진 예수”를 보면서 “가장 좋은 직업은 척박한 땅에 씨를 뿌리는 것”이라면서 “새벽에 노래하라. 하루가 다시 태어날 것이다”라고 희망을 준다.

(2021/1/13 수요일) 케테 콜비츠: 어머니 하느님의 통점

케테 콜비츠(Käthe Kollwitz 1867-1945)는 생애 동안 1백 점이 넘는 자화상을 그렸다. 그리고 자기 작품 속에서 자기 얼굴을 발견하고 스스로 놀라기도 했다. 자기를 묘사하려는 이런 충동을 자기연민이라고만 부를 수 없는 것은, 그만큼 온 마음을 기울여 작업했다는 것을 의미하기 때문이다. 그의 작품 활동은 스스로 “본질적인 인간”이 되기 위한 노력이었다. 언젠가부터 그녀의 자화상은 단순히 사적인 흔적이 아니라, 그가 표현하던 가난한 이들의 얼굴을 닮아갔다. 그곳엔 감상이 없다.

(1/20 수요일) 안드레이 루블료프: 이콘에서 그리스도의 마음을 읽다

안드레이 루블료프(Andrei Rublev, 1360-1427/1430)는 수줍고 조용한 성격의 수도승이었다. 그의 이콘은 하느님에 대한 두려움을 느끼기 보다는 자비를 구하는 마음으로 가득 차 있으며, 더할 나위 없이 섬세하고 부드럽다. 그는 미천한 인간들의 어리석은 욕망을 질타하는 대신에 인간을 감싸 안음으로써 하느님을 위해 존재하던 예술을 인간을 축복하는 예술로 변화시켰다.